Teollisuuden asiantuntija paljastaa tulevaisuuden havainnollistamisen

Oli luultavasti aika, jolloin laitos, kuten Connaught-hotelli Lontoossa, paikka, joka oli marinoitu sukupolvien ajan perustamisarvoissa, olisi tilannut taiteilijan täyttämään näkyvä tila hotellissa.

Silti kun brändikonsultointia kumppaneita pyydettiin uudistamaan tiloja, he käyttivät kuvittajatyötä Kristjana S Williams ankkuroida projekti visuaalisesti. laajamittainen kuva Connaughtin historian kuvia esitettiin muissa hotellin kosketuspisteissä - huoneen valikosta täydentäviin laukkuihin ja 150 muuhun vakuuteen.

Se, mikä tekee Williamsin työstä niin kertovan nousevana trendinä, ei kuitenkaan ole pelkästään tällaisten asiakkaiden kasvava arvostus heidän havainnollistavasta monipuolisuudestaan. Se, että projektin keskipiste oli alun perin 3D-käsintehty kollaasi. Työn jatkuvasti kehittyvä prosessi korostaa hotellin perintöä, joka on tästä todisteesta yksi Connaught-hotellin alitajunnan sävyistä asiakkailleen.



Kuva Kristjana S Williams Connaught-hotellille

Kristjana S Williamsille annettiin ohjeet 'vangita Mayfairin ikonisen Connaught-hotellin henki, rikkaus ja taika'

Jos havainnollistamisessa on taustalla oleva suunta, käytäntö on fyysistä, käsityöläisempää ja 3D-muotoisempaa, mutta samalla myös epäolennaisempi tutkittaessa liikkumisen luovia mahdollisuuksia digitaalisissa kanavissa Internetissä ja tableteissa.

Voisit kutsua sitä Divergence Culture - laajennus Henry Jenkinsin ajatuksesta Lähentymiskulttuuri tai sisällön kulku media-alustoilla ja yleisöjen muuttokäyttäytyminen.

Teknologiat ovat jatkuvasti lähentymässä, joten asiakkaiden markkinoinnin on pitänyt lähentää erilaisia ​​viestintäkanavia ja -alustoja. Mutta kuluttajat ovat yhä enemmän kiinnostuneita mediansa ainutlaatuisista sisällön muodoista, ei vain erilaisista mediaan sopivista iteraatioista.

Kuten Komea Frank perustaja Jon Cockley toteaa, sosiaalisen median seuraajat eivät halua nähdä uudelleen sekoitettua sisältöä, he haluavat räätälöityä sisältöä, joka on tarkoituksella tehty pienempää näyttöä varten. Esimerkiksi viimeiset 12 kuukautta ovat nähneet murtumia, joissa perinteinen kuvitus on liikkunut hienovaraisesti.

Kuva liikkeessä

Kansi Tietokonetaide 231 on esimerkki: sen alun perin kuvasi Jack Hudson mukautettu liikkuvuuteen animaattori Joe Sparkes. Tämä liikkuvuus ei ole animaatio eikä kuvitus - liikkumisen konteksti ei ole näytön kehys tai reunus, vaan itse kuva.

Jack Hudson ja Joe Sparkes tekivät yhteistyötä Computer Arts -kannen painetun ja digitaalisen version kanssa jaetusta freelance-studiotilasta Lontoossa

Jack Hudson ja Joe Sparkes tekivät yhteistyötä Computer Arts -kannen painetun ja digitaalisen version kanssa jaetusta freelance-studiotilasta Lontoossa

Tämän vuoden VaroomLab-konferenssissa Bournemouthissa (korkeakoulujen verkosto, joka tutkii kuvitusta Varoomin kanssa) kuvittaja Roderick Mills, joka on myös Brightonin kurssinjohtaja, osoitti Vuorovaikutteinen 2012 The New York Timesilta Jon Huang, paperin multimediaeditori. Se oli pala Farmville- ja Angry Birds -tyyppisten pelien suosiosta.

Pääkuvassa oli pieni valkoinen kolmio mustassa surround-tilassa, joka muistuttaa kolmiota klassisen arcade-pelin Asteroidit keskellä. Mutta mikä teki tämän hieman anarkistisen, oli, että voit siirtää kolmiota alaspäin ja tekstisarakkeen yli ja ampua tavaraa vasemman sarakkeen pelihahmojen sarakkeeseen.

Neljännen seinän irrottaminen

Siellä taiteellinen johtaja käyttää liikettä murtamaan 'neljännen seinän', kuvitteellisen esteen yleisön ja näytön välillä. The New York Times, jonka lempinimi on Grey Lady, koska siinä on paljon kopioita kuin grafiikkaan tai kuviin, oli yhtäkkiä ottanut grafiikan, kun kolmio pyyhkäisi alas kopiota ampumalla hedelmiä, vihaisia ​​lintuja ja tuotantoeläimiä .

Tänä vuonna The New York Times teki hieman perinteisemmän kuvituksen / animaation aina innovatiivisilta Christoph Niemann , online-version heidän ominaisuudestaan ​​Brasilian MM-kisoissa. ' Matkani Maracanan kirouksen kanssa '(kehitetty jälleen Jon Huangin kanssa) sisältää sekoituksen kuvista ja animaatioista valokuvataustalla - ellei muuta, Niemannin ja Lunastajan Kristuksen patsaan välillä kannattaa katsella.

Kuva Christoph Niemannilta

Kuva Christoph Niemannin suuresta interaktiivisesta esseestä, joka dokumentoi New York Times -matkan Brasiliaan

Kuvituksen, animaation ja valokuvan yhdistelmä saa sinut ajattelemaan jalkapallon pidättämistä Brasilian elämässä. Se on hieno esimerkki kuvituksesta, joka menee kävelylle eri medioissa. Niemann piirtää valokuvia, se tuntuu elävältä ja tarjoaa narratiivisen journalistisen kokemuksen.

Yksi menetetty mahdollisuus markkinointiosastolle pelata sosiaalisessa mediassa oli kaikkein surkein esimerkki, jonka näin tänä vuonna.

Puheenjohtajana kuvittajayhdistyksen palkintojen tuomaristossa, joka oli tuskin näkyvissä pöydällä värikkään, nykyaikaisen toimituksellisen työn keskellä, joka kilpaili huomion puolesta, oli vanha mustavalkoinen kuva, joka näytti lohikäärmeeltä, joka lentää etualalla vanhan linnan kanssa tai komea koti taustalla.

Yksi Andrew Davidsonista

Yksi Andrew Davidsonin uskomattomista käsityönä tehdyistä puukaiverruksista JK Rowlingin Harry Potter -romaanien aikuispainosten kansille

Se näytti siltä kuin jotain löydettiin vanhasta kenkälaatikosta, joka oli varastoitu jonkun parvelle 1950-luvulta lähtien. Sen visuaalinen kieli - kaiverrus, kuvan veistetyt visuaaliset tiedot - oli niin tuntematon ja niin kodikas 1900-luvun toisella vuosikymmenellä.

Se osoittautui kuvittajaksi Andrew Davidson Harry Potter -sarjan aikuispainokseen. Äskettäisessä haastattelussa Davidson selitti, että hän halusi kuvituksen näyttävän siltä, ​​että kirjat otettiin Tylypahkan kirjastosta - alkuperäinen vaistoni siitä, että nämä olivat 'löydettyjä' kuvia, ei ollut liian väärässä.

Lupa pelata

Se johtuu osittain havainnollistamisen lämpimestä välineestä ja siitä, miten meidät sosiaalistetaan lapsina lastenkirjojen kautta. Me kaikki muistamme lapsuuden piirtämisen taian, keksimällä hahmoja ja maailmoja, mikä tarkoittaa, että suunnittelulla ja markkinoinnilla on mahdollisuuksia olla leikkisiä yhdistämällä fiktio ja todellisuus kampanjoissa ja viestinnässä.

Otetaan esimerkiksi Mireille Fauchonin kuvat Zendan vangille , jonka on suunnitellut jatkuvasti innovatiivinen John Morgan Studio for Four Corners Press. Studio loi esineitä ja esineitä, joita ei itse asiassa ollut kirjassa, mutta näyttivät olevan osa 1800-luvun lopun Ruritanian maailmankaikkeutta. Kuvituksella on visuaalinen viehätys - on viehätys siinä maagisessa mielessä - joka antaa sen olla leikkisä kuluttajien kanssa.

Tristan Eaton loi yhteistyössä Versacen ja Pow Wow Hawaiin kanssa tämän suihkemaalatun kuvan Honolulun ensimmäisen Versace-myymälän avaamisen yhteydessä.

Tristan Eaton loi yhteistyössä Versacen ja Pow Wow Hawaiin kanssa tämän suihkemaalatun kuvan Honolulun ensimmäisen Versace-myymälän avaamisen yhteydessä.

Luotettavat tuotemerkit hyödyntävät kuvituslisenssiä - kuten seinämaalaus Tristan Eaton loi Versacelle heidän uuden lippulaivamyymälänsä avaamisen ympärillä Honolulussa, jossa hän sai leikkiä yrityksen logolla.

Ennen kaikkea piirtämisen taikuudessa on edelleen valtava kulttuurinen aura, ja siksi tuotemerkit ovat yhä useammin osallistuneet eläviin piirustustapahtumiin joko näyteikkunoiden näytöissä tai huomattavammin, Lindsey Spinksin projekti Novartis-lääkkeille.

Novartis tunnetaan tilaavansa huippuluokan toimituksellisia valokuvaajia, kuten James Nachtwey, Mary Ellen Mark ja Stephanie Sinclair, vuosikertomuksiinsa. Spinks piirsi yritystä suurella Moleskin-muistikirjalla, joka kuvaa tarinoita potilaista, joiden elämä oli muuttunut paremmaksi yrityksen valmistamien lääkkeiden saamisen jälkeen.

Aitouden lisääminen

Tämä vaikuttava projekti korostaa havainnollistamista käsittelevää taidetta 'aitoutta' osoittavana tekijänä - jollain tavalla taakka tällaiselle leikkisälle taidemuodolle. Sisään The Dove Real Beauty -piirrokset , piirustuksista tuli aito kuvan väline, todellisempi, kertovampi kuin valokuva katsojalle.

Digitaalinen aika on johtanut kuvaamisen suosioon komission jäsenten keskuudessa viime vuosikymmenen aikana. Vaikka yhteydenpito Internetin kautta yritysten ja ihmisten kanssa tuntuu usein etäisyydeltä, kuvitus merkitsee jotain tuttua, emotionaalisesti lämmintä ja ennen kaikkea konkreettista. Brändeille se on alkuperän merkitsijä, käsin tehty ja luotettava.

Tämä kuljettaja kiihtyy ja kuvituksesta tulee erilaista - sekä digitaalista että animoitua. Se on tulossa vähemmän kuin meille tuttu kuvitus, kun taiteiden johtajat ja suunnittelijat tutkivat erilaisten toimituksellisten ja mainosyhteyksien rajoja. Samalla siitä tulee yhä kolmiulotteisempi ja enemmän konkreettisen kokemuksen tarjoamisesta fyysisyytensä kautta.

Rod Hunt

Rod Huntin rajoitetun painoksen osterikorttikotelo liikenteelle Lontoon bussivuodeksi

Katsokaa vain Bussi-veistospolun vuosi Lontoossa, jossa työskentelee 40 kuvittajaa ja taiteilijaa, kuten Rod Hunt, Edward Carvalho-Monaghan ja Fiona Stewart. Tai 30 metrin pituinen kuvitus Lontoon Eurostar-lippuhallissa, jonka on suunnitellut Christopher Jenner kertomalla matkan Lontoosta Pariisiin. Kuva ei ole taustakuva, se ei ole edes kollaasi, se on valokuvassa syövytetty ruostumattomalle teräkselle.

Sitten on Joe Wilson ja Helen Friel pop-up cocktail-kirja The Savoy -hotellille, joka ilmentää kuvaamisen kokemusta kokemuksena. Joseph Pine II: n ja James H Gilmoren The Experience Economy julkaistiin vuonna 1998 ja siitä on keskusteltu paljon, mutta yhä digitaalisemmalla aikakaudella se on lisännyt resonanssia.

Joe Wilson ja Helen Friel työskentelivät Lontoon kanssa

Joe Wilson ja Helen Friel tekivät yhdessä Lontoon Savoy-hotellin kanssa maailman ensimmäisen pop-up-cocktailmenun.

Jopa digitaaliset työkalut, kuten älypuhelimet, saavat meidät vierittämään, pyyhkäisemään ja nipistämään, mikä toistaa digitaalisen alkuperäisen latinankielisen merkityksen - viitaten käsissämme oleviin 'numeroihin'. Kun Savoy-hotellin vieraat valitsevat cocktailinsa, he kokevat sen Wilsonin ja Frielin pop-up-kirjan taikuuden kautta. Mutta olemme aina tienneet, että kuvitus voi avata ovia muihin maailmoihin. Parhaimmillaan se on aina ollut ihme.

Elämme mainonnan jälkeisessä, huomiotalouden, 'sisältömarkkinoinnin' aikakaudessa - kaikki lauseet, jotka koskettavat sitä, että kuluttajat suodattavat jatkuvasti ei-toivottua melua. Meidän on palattava kuvituksen juuriin maagisen vuorovaikutuksen lähteenä maailman kanssa.

Visuaalisesti palkitseva

Esimerkiksi Noma Barin tyyli on viileästi graafinen, mutta mitä hän tarjoaa, on kokemus visuaalisen palapelin laatimisesta sekä ilo ja hämmästys sen selvittämisestä.

Yksi älykkäimmistä ja hauskimmista kirjoista, jotka luin tänä vuonna, oli Chris Haughtonin kirja Shh! Meillä on suunnitelma , lasten tarina, joka kaksinkertaistuu kirjaksi mielettömästä johtajuudesta ja saman tekemisestä yhä uudelleen ja uudelleen epäonnistumisen reseptinä. Meidän on siirryttävä eteenpäin ja ajateltava eri tavalla kuvitusta kuin pelkästään visuaalista tukea.

Olipa kyse sitten kollaasin kosketuksesta, jossa kootaan kuvittaja pirstoutunut tarinankerronta, tai lumonnasta, jonka koemme suuressa kerronnan kuvankäsittelyssä, tai kuvan odottamattoman liikkeen verkossa, vuonna 2015 kuvittajat ja taiteelliset johtajat ovat suuri mahdollisuus saada leikkisempi, kuljettaa meidät maagiseen paikkaan. Tämä tapahtuu, kun asiakkaat ymmärtävät, että kuvitus ei ole enää tukitoimi, se on päälinja.

Sanat: John O'Reilly
John on toimittaja Varoom , aikakauslehti, jonka on tuottanut Kuvittajien yhdistys . Toimittaja, kirjailija ja konsultti, jonka asiakkaita ovat olleet The Guardian, British Council ja Nike.

Voit lukea tämän erityiskertomuksen täydellisen version sisältä Tietokonetaide-kysymys 235 : Tee vuodesta 2015 kaikkien aikojen paras vuosi.

Piditkö tästä? Kokeile näitä ...