Kuinka sekoittaa perinteistä ja digitaalista mediaa
Ihmiset sanovat, että minulla on maalimainen tyyli. Tosiasia on, että kun olin pyrkivä taiteilija 90-luvun lopulla, käytin Photoshopia auttaakseni saavuttamaan mielessäni olevat tulokset, ja olin turhautunut olemaan tuottamatta niitä todellisilla maaleilla ja harjoilla. Aloitin usein piirroksen paperilla, yritin työntää sitä niin pitkälle kuin pystyin, ja kun saavuin rajani, skannasin taidetta ja viimeistelin sen digitaalisesti.
Vuosia sen jälkeen teen usein asioita toisinpäin: luo luonnos Photoshopiin ennen siirtymistä kankaalleni. Tekniikani on saattanut muuttua, mutta en ole menettänyt tapaa leikkiä väriputkilla, ja haluan silti käyttää sekä digitaalisia että perinteisiä työkaluja niiden tarjoamiin lisäpalveluihin. Loppujen lopuksi tekniikan terävöittäminen luonnoskirjassa ei todellakaan ole sama kuin sen tekeminen Wacomilla.
01. Valmistele työkalusi
Tätä työpajaa varten tarvitset tietokoneen ja tabletin; skanneri; viiniköynnöksen puuhiili, kontikynät tai raskas 7B-lyijykynä; vaivaava pyyhekumi; tavallinen pyyhekumi; pari harjaa ja muutama guašiputki.
Paperi voi olla mitä tahansa: esimerkiksi Bristol, Canson tai vesiväripaperi. Voit myös maalata yhden piirustuskirjaasi haluamasi piirustuksen päälle, mutta sinun on teipattava se pöydällesi, jotta sivu ei väänny.
02. Puuhiili tai lyijykynä?
Käytän puuhiiltä, koska se on monipuolinen työkalu, joka tuottaa erilaisia tehosteita ohuista viivoista rohkeisiin viivoihin. Ne, jotka ovat vasta aloittamassa, voivat kuitenkin olla hankalia hallita, ja tulokset näyttävät usein sotkuisilta. Joten käytä tavallista kynää, jos haluat. Yritä kuitenkin olla käyttämättä mekaanista: me haluamme pitää hauskaa täällä, emme tuota teknistä piirustussuunnitelmaa!
03. Luo nyt peruskuva
Voit vapaasti piirtää suoraan mielikuvituksestasi tai viitteestä. Voit käyttää seurantapaperia, jos et ole tyytyväinen vapaaseen käteen, tai jopa käyttää kevyttä pöytää, jos sinulla on sellainen.
Yleisesti uskotaan, että jäljittäminen on huijaamista. Tämä on osittain totta, mutta yritä pitää maalausta sellaisena kuin se on: harjoitus. Sinun on keskityttävä piirustuksen ja maalattujen tekstuurien ilmaisukykyyn.
04. Vahvat mustat arvot
On tärkeää, että käytät jotain, jolla on voimakas musta arvo, kuten 6B tai 7B lyijykynä. Tavoitteena on antaa piirustuksen näkyä myöhemmin käytetyn maalin takana.
Jos käytät 2H- tai HB-kynää, on hyvät mahdollisuudet, että tiedot menetetään. Jälleen kerran, jos sinusta tuntuu epämukavalta sukeltaa suoraan 7B: n kanssa, voit silti tehdä 2H: lla esipiirroksen varmistaaksesi piirtävän jotain tarkkaa.
05. Ilmeelliset merkit
En käytä mekaanista lyijykynää, koska yritän tässä työpajassa antaa niin paljon ilmeikkyyttä ensimmäisille perinteisille vaiheilleni, joihin luotan maalaukseni erottamiseksi.
En myöskään pelkää tehdä virheitä, koska tiedän, että voin maalata ne ja korjata ne Photoshopissa. Annoin vain hiilen tehdä työnsä ja pitää hauskaa paperille asettamiesi merkkien kanssa.
06. Yksinkertainen maalipaletti
On aika alkaa maalata, ja aloitan guašilla. Pidän vain muutaman värin mykistetystä paletista: seepia, keltainen, mustavalkoinen. Ajatuksena on pysyä nopeasti ja löysästi. Gouache ei ole läpinäkyvä väliaine, etkä laske sitä. Käytän sitä työntämään tiettyjä alueita, kuten ruusu oikealla, kaulus ja käsivarsi taustalle. Tämä antaa minulle mahdollisuuden painottaa kuvaa hahmoni kasvoille.
07. Pelaa lyönneilläsi
Huomaa, että en kosketa kasvoja liikaa; Laitan vain keltaisen pesun sen oikealle puolelle. Tämä on maalaukseni keskipiste, ja siksi yritän pitää mustimmat mustat.
Älä pidätele lyönnillä pelaamisesta: tässä teen suuria lihavoituja merkkejä ja maalaan maalipisaroita luomaan maalauksellisen ilmeen. Jossain vaiheessa piirrän myös sinisellä kynällä. Minulla on vain hauskaa!
08. Skannaa Photoshopiin
Nyt kun maalaukseni on kuiva, voin skannata sen ja alkaa leikkiä sen kanssa Photoshopissa. Koska olen päättänyt luoda sekamediakuvan, keskityn vain kasvoihin ja käsiin ja jätän loput kuvasta melkein sellaisenaan.
Aloitan maalaamaan lihani piirustuksen päälle hitaasti kerrostumiskerrokselle vaaleanpunaisella ruskealla sävyllä. Käytän vain pientä määrää kerroksia koko prosessin ajan.
09. Valikoiva harjan käyttö
Käytän vain muutamia Photoshop-harjoja. Ne ovat tavallisia, pyöreitä harjoja sekä pari mukautettua harjaa, joita käytän jatkuvasti, kun haluan luoda maalamaalisen vaikutelman.
Korotan arvoja vain hitaasti, opasiteetti harvoin yli 20 prosenttia. Haluan luoda melko realistisen tuloksen, mutta en hullaudu yksityiskohtien tasolle, koska haluan, että kasvot ja kädet sekoittuvat löysään taustaan
10. Silitä nämä virheet
Käännän kuvaa ja näen nopeasti joitain puutteita täällä ja toisessa: yhtä silmää ei ole asetettu erityisen hyvin, hänen suunsa näyttää liian kapealta ja silmien kimallukset ovat liian suuria.
Kuvan kääntäminen on hyvä tapa korostaa virheellisiä elementtejä, jotka eivät hyppää sinulle aluksi. Voin myös nähdä, että sävellykseni on hieman epätasapainoinen; päähineessä on jotain hieman vikaa käden sijoitteluun verrattuna.
11. Säilytä tasapaino
Päätän täydentää voimalinjoja lisäämällä siiven pikku lintuun vasemmassa yläkulmassa. On tärkeää pitää tasapainoinen koostumus. Et ehkä näe sitä aluksi, mutta voit varmasti tuntea, kun jokin on epätasapainossa: se saa katsojan tuntemaan olonsa epämukavaksi.
Tämä pieni siipi on vain pari lyöntiä, ei mitään liian määriteltyä, mutta se täydentää oikeanpuoleisia terälehtiä. Sen yleinen siluetti heijastaa sitä ylösalaisin.
12. Valonlähteet
Palaan nyt ihon puhdistamiseen. Yritän aina pitää mielessä, mistä valonlähteeni tulevat ja mitä varjoja ne tuottavat kasvoille. Minulla on auringon valo ylhäältä ja toinen valonlähde hänen takanaan.
Ihon väri ei ole vain vaaleanpunainen: se on lämpimämpää ja kellertävämpää siellä, missä valo osuu suoraan, hieman enemmän punaista nenän, silmien ja sormenpäiden ympärillä, ja kylmempää ja sinistä varjossa nenän, poskipyörien ja niska.
13. Vahvat värit
Kun hahmon kasvojen yksityiskohdat näyttävät oikealta, aloin lisätä tippoja eläviä värejä, jotka putoavat hänen otsaansa. Vaikka tämän kuvan aihe on itse maali, huvittaa minua ajattelemaan, että maalipisarat ovat itse asiassa digitaalimaalia, joka on asetettu perinteisen piirustuksen päälle. Tämä on hienovarainen tapani antaa hieman syvyyttä tälle kuvalle, jotta se ei ole vain söpö tytön muotokuva
14. Realistiset pudotukset
Käytän viiste- ja kohokuviosuodatinta lisäämään nopean 3D-tehosteen tiputuksiin. Pelaamalla harjan peittävyydellä pystyn luomaan hienovaraisia muutoksia maalin paksuun akryyliaineeseen. Maali valuu hitaasti alas ja vaikuttaa huuliin ja kynsiin
15. Paperin rakenne
En halua, että kuvani näyttää kollaasilta, jolla on hyvin maalauksellinen ja löysä tausta, joka istuu hyvin digitaalisen näköisten kasvojen ja käden takana. Joten laitan oman maalatun paperin tekstuurin peitekerrokselle kasvojen ja käden päälle.
Voit etsiä tällaisia tekstuureja riittävän helposti verkosta, mutta voit myös maalata ne itse aidolle paperille ja skannata sen. Tämä on sitten sinun tekstuurisi eikä kukaan muu.
16. Onnellisia onnettomuuksia
Lopuksi lisätään käyrän säätötaso kaikkien kerrosten päälle. Tämä menetelmä tuo aina yllätyksiä ja väriideoita, joita en olisi löytänyt. Se on vain pieni palkinto, jota haluan sanoa: 'Hei! Nyt olen valmis! '
Kuva päättyy tyypillisesti melankoliseen siniseen / vihertävään sävyyn, jonka suositteli tietty älypuhelinohjelmisto, jota kaikki rakastavat nykyään (jota en nimeä täällä, mutta tiedät sen, jota tarkoitan).
Sanat: Jean-Sébastien Rossbach
Jean-Sébastien Rossbach on palkittu kuvittaja, konseptitaiteilija ja taidemaalari. Hänen asiakkaita ovat Marvel, Ubisoft, Wizard of the Coast, Blizzard ja Tor Books. Tämä artikkeli ilmestyi alun perin KuvitteleFX aikakauslehden numero 102.
