Kuinka piirtää goottilainen hahmo

Tätä työpajaa varten olen luomassa piirroksen, joka perustuu Brothers Grimm -tuuhuun Tuhannet turkikset. Yksi tarinan avainelementeistä on erityyppisistä turkista ja höyhenistä valmistettu viitta. Kun luin tarinan ensimmäisen kerran, tiesin heti, että halusin piirtää viitan. Täällä on paljon mahdollisuuksia luoda jotain vain vähän kammottavaa ja epätavallista kaikkien näiden erilaisten eläinten kanssa.

Haluan, että kuvaa ympäröi melkein abstrakti massa, joka koostuu eläimistä ja tekstuureista. Tavoitteenani on luoda vahva siluettimuoto, joka on täynnä pienempiä yksityiskohtia, kun katsot lähemmäksi. Vaikka satu kuvailee, että viitta on valmistettu erilaisista turkkeista, haluan viedä sen askeleen pidemmälle ja sisällyttää hienovaraisia ​​vihjeitä myös tunnistettavista eläinosista, kuten silmä tai korva, joka tönäisi täällä ja siellä. Rakastan lisätä näitä yksityiskohtia katsojien löytämiseksi. ne ovat kuin salaisuuksia, jotka on piilotettu näkyviin.

Tavoitteenani on luoda vahva siluettimuoto, joka on täynnä pienempiä yksityiskohtia, kun katsot lähemmäksi



Inspiraation vuoksi etsin muotisuunnittelijoita, kuten Alexander McQueen ja Iris van Herpen. Nämä suunnittelijat luovat työtä ainutlaatuisilla silueteilla ja käyttävät usein luonnon inspiroimia tekstuureja. Heidän työnsä on myös hieman tummaa ja kammottavaa, mikä on juuri sellainen sävy, jonka haluan saavuttaa omassa kuvassa. En kopioi tiettyjä malleja, vaan panen merkille niiden käyttämät siluetit ja materiaalit. Käytän varsinaisena viitteenä eri museoissa ottamani valokuvakokoelman, joka antaa minulle laajan valikoiman eläinmalleja, joihin viitata piirrettäessä.

Käytän yhdistelmää vesiväri tekniikoita ja lyijykynän piirustukset luoda yksivärinen kuva, jossa korostetaan guassi. Akvarellirakenteet luovat kuvituksen tunnelman ja sävyn, kun taas piirretyt viivat luovat liikettä ja yksityiskohtia. Keskityn kokeiluun ja annan prosessin kertoa luovista päätöksistäni.

Tämä kokeellinen lähestymistapa tarkoittaa, että tulokset voivat olla arvaamattomia, enkä koskaan tiedä tarkalleen mitä tekstuureja tai muotoja tuotan vesiväriä laskiessani. Koska tämä on henkilökohtainen teos eikä asiakkaalle tai toimeksiannolle, se antaa minulle mahdollisuuden improvisoida ja leikkiä median kanssa huolimatta siitä, miltä finaali näyttää. Vaikka rakastan työskennellä kuvitustehtävän rajoitusten kanssa, on hauskaa 'päästää irti' näistä henkilökohtaisista kappaleista. Olen usein törmännyt uusiin tekniikoihin tavalla, jonka voin sitten ottaa käyttöön tilaustyössä.

01. Tuota joukko pikkukuvia

Muotoja kokeillaan pikkukuvina

Muotoja kokeillaan pikkukuvina

Aloitan luomalla joitain pikkukuvia digitaalisesti Photoshopissa. Tässä varhaisessa vaiheessa keskityn yksinkertaisesti mielenkiintoisten muotojen ja siluettien löytämiseen, enkä ajattele liikaa yksityiskohtiin. Ne tulevat myöhemmin.

02. Laadi luonnos

Kokonaisuus koostuu

Kokonaisuus koostuu

Vielä Photoshopissa työskentelen yksityiskohtaisemman luonnoksen. Selvitän teoksen kokonaiskoostumusta ja arvorakennetta, työskentelen hyvin löyhästi estämällä muotoja, enkä silti mene liian yksityiskohtaisesti.

03. Vedä yhteen joitain viitekuvia

Eläimet kootaan viittaan

Eläimet kootaan viittaan

Kerään myös kaikki tarvitsemani viitteet. Olen rakentanut oman valokuvakokoelmani, joka on otettu useista luonnonhistoriallisista museoista vuosien ajan. Ne sopivat erinomaisesti erilaisten tekstuurien ja turkiskuvioiden vertaamiseen.

04. Luo viivapiirros

Viivapiirros jäljitetään ja tulostetaan

Viivapiirros jäljitetään ja tulostetaan

Seuraan digitaalisen luonnoksen ympärilläni luomaan viivapiirroksen. Tulostan tämän sitten suoraan piirustuspaperilleni. Ennen tulostamista hämärdin ja vaalennan viivoja niin, että tulosteet ovat hienovaraisia ​​ja lopulta vesiväreillä.

05. Levitä vesiväripesu

Laimennettu pesu lisää tekstuuria

Laimennettu pesu lisää tekstuuria

Aloitan vesiväripesun asettamisen. Aloitan pimeimmällä osalla ja estän painettujen viivojeni ohjaamat muodot. Lisään pigmenttiin paljon vettä mielenkiintoisten tekstuurien ja rakeistusvaikutusten luomiseksi.

06. Työnnä syvyyden tunnetta

Maali roiskuu varovasti, jotta se ei pilaa kasvojen yksityiskohtia

Maali roiskuu varovasti, jotta se ei pilaa kasvojen yksityiskohtia

Kun ensimmäinen kerros on kuiva, lisätään maaliroiskeita varmistaen, että peitän pään ja käden ympärillä olevan alueen romupaperilla. Levitän myös toisen pesukerroksen tummentamaan joitain koostumuksen alueita.

07. Piirrä eläinten muotoja

Eläinten viitekuvat tulevat esiin

Eläinten viitekuvat tulevat esiin

On aika alkaa piirtää. Aloitan löyhästi luonnostelemalla eläimiä. Huomaan, että vesivärirakenteessa on muotoja ja reunoja, joihin eläimet sopivat, ja katson kuviani viitteeksi.

08. Esittele kuviot ja tekstuurit

Eri eläinmuotoja ehdotetaan useilla tekstuureilla

Eri eläinmuotoja ehdotetaan useilla tekstuureilla

Kiinnitän huomioni turkiskuvioihin. Varmistan, että eläimiä on hyvin erilaisia ​​ja että samankaltaiset mallit jakautuvat tasaisesti. Turkivalokuvakokoelmani lisäksi viittaan myös elementteihin, kuten korallikuvioihin ja kankaan taittumiin.

09. Tarkenna päätä ja kättä

Hienot yksityiskohdat poimitaan huolellisesti

Hienot yksityiskohdat poimitaan huolellisesti

Aloin lisätä yksityiskohtia hahmon päähän ja käteen. Haluan, että hänen piirteensä näyttävät melko herkiltä, ​​joten käytän hyvin terävää kynää ja työskentelen kevyesti rakentaen asteittain hänen ihonsa varjostusta.

10. Paranna monimutkaisuutta ja visuaalista kiinnostusta

Yksityiskohdat on puhdistettu

Yksityiskohdat on puhdistettu

Nyt kun minulla on vankka pohja, voin vihdoin keskittyä kaikkiin sävellyksen pieniin yksityiskohtiin. Korostan erilaisia ​​tekstuureja, muutan tiettyjä muotoja monimutkaisemmiksi ja tummentan varjoalueita.

11. Kehitä kontrastin tunnetta

Pastelleja käytetään valon huolelliseen poimimiseen

Pastelleja käytetään valon huolelliseen poimimiseen

Varjostukseni rakentamisen jälkeen haluan nyt tuoda esiin joitain kohokohtia kontrastin lisäämiseksi. Käytän valkoista pastellikynää kevyesti kevyesti joillakin alueilla, ja sitten sekoitan sen puhtaalla kuivalla harjalla.

12. Maalaa gouache-kohokohdat

Hienovärinen sininen on maalattu

Hienovärinen sininen on maalattu

Kun piirustus on enimmäkseen valmis, lisätään joitain koristeellisia sinisiä kohokohtia guassilla. Ymmärrän sitten, että valkoiset kohokohdat voisivat olla vahvempia, joten palaan takaisin ja lisää toinen kerros myös valkoisella pastellikynällä.

13. Paranna hiuksia ja viivoja

Hehkuvat hiukset saavat viimeisen silauksen

Hehkuvat hiukset saavat viimeisen silauksen

Olin aikonut jättää hiukset varjostamattomiksi hehkuvan ulkonäön vuoksi, mutta huomaa, että ne näyttävät keskeneräisiltä, ​​joten lisätään hienovaraisia ​​varjostuksia. Lisään myös pieniä ilmeikkäitä viivoja kaikkialle kappaleeseen, jotta löysennän piirustusta ja luon liikkeen läpi.

14. Tasoittaa paperia

Paperi suoristetaan vaahtoharjalla

Paperi suoristetaan vaahtoharjalla

Poistaaksesi vääntymisen paperiltani peitän selän vedellä vaahtoharjalla ja asetan sen kahden levyn väliin, ja sen päällä on kasa raskaita kirjoja. Annan sitten tämän kuivua yön yli.

15. Viimeistelyt

Tiedot hahmotellaan ennen niiden korjaamista

Tiedot hahmotellaan ennen niiden korjaamista

Seuraavana päivänä annan sävellykselle viimeisen yksityiskohdan: vetämällä esiin kohokohtia, tummentamalla varjot ja varmistamalla, että kaikki on oikein. Sitten ruiskutan sen kiinnitysaineella, ja pala on valmis.

Tämä artikkeli julkaistiin alun perin KuvitteleFX aikakauslehden numero 136. Osta se täältä.