Kuinka luoda digitaalisia plein air -maalauksia
Nykyään on niin monia hienoja tapoja oppia ja harjoitella taidetta. Valon, värin ja arvon tutkimisen suhteen en ole löytänyt mitään korvaavaa ulkona maalaus - mikä tarkoittaa vain 'maalaus ulkona.' Joka kerta kun menen maalata, opin jotain uutta.
Pleneraalimaalaus ei ehkä kuulosta kovin erilaiselta kuin valokuvan tekeminen. Silti jopa parhaat kamerat älä vangitse suurta osaa väreistä ja arvoista, jotka silmämme voivat havaita. Se on myös hieno tekosyy pöydän kaivamiseen ja ulkoiluun: luonnon viettäminen voi vähentää stressiä ja ahdistusta.
Työskentelen Procreatessa iPad Prolla, mutta voit maalata millä tahansa (katso luettelo iPad-sovellukset suunnittelijoille ). Tietenkin perinteiset väliaineet ovat upeita, ja voit edistää entistä syvempää kurinalaisuutta ja arvostusta värilämpötiloissa työskentelemällä öljyjen tai vesivärien kanssa. Siellä on myös paljon tabletti-PC-vaihtoehtoja, kuten Surface, ja olen jopa nähnyt uskomattomia tutkimuksia, jotka on tehty pelkästään sormenmaalaamalla älypuhelimella Procreate-sovelluksella.
Joten valitsemastasi työkalusta - seuraavalla kerralla, kun sää on mukava, mene ulos ja maalaa. Näin saat kaiken irti ulkoilukokemuksestasi.
01. Ennen kuin aloitat: tarkistuslista
Seuraavien tulee olla ulkoiluseikkailupakkausluettelossasi, alkaen iPadista tai muista taidemateriaaleista, vedestä, välipaloista, takista ja hatusta, jos sää voi muuttua, kamerasta (tai puhelimesta). Harkitse iPadin tai tabletin korkean suojan koteloa - laitteen vahingoittumisesta huolehtiminen vain häiritsee maalaamista.
Haluan myös tuoda jalustan (Google 'caddy buddy' iPadin jalustan kiinnitykseen). Varmista myös, että käytät kylpyhuonetta ennen aloittamista. Vakavasti!
02. Kuinka valita paikan
Sinun ei tarvitse löytää eeppistä näkymää - minulla oli räjähdys maalaus vain vanhempieni takapihalla. Tylsää näkymää valokuvaus voi silti olla hyvä maalaus. Aloitan yleensä 1-2 tuntia auringonnousun jälkeen, jotta valo ei muutu liian nopeasti, mutta se on silti dramaattisempaa kuin keskipäivä. Aurinkoinen ja pilvinen ovat erilaisia, mutta yhtä päteviä. Vältä vain tuulisia päiviä, jos taivaalla on liikaa pilviä!
Kun olet paikan päällä, etsi paikka, jolla on täysi sävy muutaman tunnin ajan. Sen on myös annettava sinulle kontrastinäkymä, visuaalinen kiinnostus ja hyvä etu-, keski- ja taustan erottelu. Sijainnin pitäisi innostaa sinua jollain tavalla, eikä se ole ihmisten tiellä liikaa. Ohikulkijat haluavat joskus kurkistaa ja esittää kysymyksiä, mikä voi häiritä, jos olet syvällä maalausmoodissa.
03. Tarkkaile ja sulje sitten
Ajattele ja opiskele ennen maalaamista. Kehystä kohtaus käsilläsi. Älä yritä sisällyttää liikaa - keskity siihen, mistä olet visuaalisesti innoissaan. Täällä nautin ikkunanäkymästä valaistuun torniin, joka kurkistaa puiden varjostetun keskiseinän läpi, kun taas auringonvalossa oleva penkkikaveri antaa voimakkaan toissijaisen fokuksen. Ennen kuin aloitan, otan kuvan, jotta voin viitata takaisin tähän valaistukseen myöhemmin.
Minä kuristan yksinkertaistaakseni näkymän muodoiksi ja aloittaen niiden tukkeutumisen. Digitaalisesti työskennellessäni minulla on varaa siirtää elementtejä helposti ympärilläni. Tämä ei ole hieno, mutta pyrin vain saamaan värit ja muodot nopeasti alas.
04. Suorita vaiheet kohtauksen yksinkertaistamiseksi
Et ole täällä tallentamassa näkemääsi, vaan tulkitsemaan sitä. Päätät mitä muuttaa, mitä korostaa, mitä jättää pois. Vertaa estoni alkuperäiseen valokuvaan. Näet missä olen säätänyt sävellyksen osia, sivuuttanut lehtien alueita luodaksesi selkeämmän kuvan tornista, ja yksinkertaistanut muotosuhteita aina kun mahdollista. Suunnittelen havainnoinnin perusteella, en tallenna sokeasti.
Nyt tarkennan muotoja ja lisäämän tekstuuritietoja. Yritän abstraktoida kaiken tämän lehtien niin kommunikoivaksi kuin graafisesti miellyttäväksi. Muista, että kaikki luonnossa on joko sylinteri, pallo tai kuutio. Jos tutkit, kuinka valaistus toimii näillä alkeellisilla muodoilla, voit ekstrapoloida sen mihin tahansa.
05. Älä jahtaise valoa
Vain puolessa tunnissa valaistus on muuttunut merkittävästi. Aurinko osuu puolivälissä oleviin puihin ja poistaa torniin korostuneen kontrastin. Kun näin tapahtuu, on tärkeää noudattaa alkuperäistä suunnitelmaasi. Jos jahtaat uutta valaistusta, maalauksesi on epäjohdonmukainen. Sen sijaan maalaan havainnon, muistin ja yleisen valaistustiedon yhdistelmään.
06. Aloita neuvottelut vihreän kanssa
Vihreä on hankalin maalattava väri. Se voi helposti kääntyä kohti hiekkaa tai näyttää elottomalta. En ole toistaiseksi saanut kiinni ruohon lämpötilaa.
Yksinkertaistan muotoja, lisätään rikkaampi keskisävy varjon ja valon alueiden välille ja sävytän hieman täydentävää punaista ruohokerrokseen sen intensiteetin vähentämiseksi. Öljyvärimaalarit kutsuvat tätä lähestymistapaa 'punaisen salakuljetukseksi'.
07. Lopeta renderointi (mene kotiin!)
Viimeistelen tämän teoksen kotona nyt käyttämällä muistoni ja valokuvaviitteitä. (Työskentelen iPadilla, jaan valokuvani ruudulla Procreate-sivun vieressä.) Ota paikan pääkohdat paikan päällä - valaistus, arvo, väri, mieliala - ja lähde, kun tarvitset tauon, ja viimeistele maalaus myöhemmin. Voin uppoutua renderöinnin yksityiskohtiin, kun en ole huolissani valaistusolosuhteiden muuttamisesta tai ohikulkijoista.
08. Lisää ihmisiä tai kavereita
Muihin teoksiin kannattaa ehkä lisätä ensin lukuja, mutta mielestäni plenerajassa toimii enimmäkseen lavastamalla kohtaus ensin ennen ihmisten tai eläinten pudottamista, elleivät ne vie liikaa sävellystilaa. Nyt voin sijoittaa heidät reagoimaan kohtaukseen. Henkilökohtaisesti haluan aina lisätä ihmisiä tai alueelle sopivaa eläimistöä, vaikka en tarkkaillut sitä suoraan. Se lisää elävyyttä.
09. Maalaa pehmeässä valaistuksessa
Yritän maalata 'tasaiseksi', kunnes olen tyytyväinen maalauksen rakentamiseen ja renderointiin. Nyt, käyttäen pehmeää pyöreää harjaa, maalaan sävytetyn valon ja varjon alueet Overlay-kerrokselle, jotta voisin nopeasti ehdottaa hajautettua ja pomppivaa valaistusta. Lisään myös Color Dodge -kerrokset suoran valon alueiden tehostamiseksi ja lopuksi Screen (tai Additive) -kerros, joka selektiivisesti kukkii kirkkaimmista paikoista.
Haluan myös lisätä vielä joitain naturalistisempia yksityiskohtia loppuun, jotta pala ei tuntu liian jäykältä. Tahriin valikoivasti muutamia reunoja ja tekstuurialueita, jotta kaikki ei ole liian tasaisesti raikasta tai yksityiskohtaista. Häivytin joitain alueita Procreaten sisäänrakennetulla kostealla harjalla.
10. Säädä värejä ja olet valmis!
Rakastan Procreatea, mutta Photoshopilla on paljon paremmat värinsäätövälineet. Huomaan myös, että tummani ovat yleensä vähemmän rikkaita kuin iPadilta näyttivät. Joten käytän viisi minuuttia niiden säätämiseen Photoshopissa, ennen kuin kutsun mitään tehtyä. Tässä vain lämmitän kuvaa hieman, hiljennän ruohoa hieman enemmän ja syvennän mustani magentalla käyttämällä valikoivaa värinsäätökerrosta. Tehty!
Tämä artikkeli julkaistiin alun perin julkaisussa 170 KuvitteleFX , maailman myydyin aikakauslehti digitaalitaiteilijoille. Ostaa numero 170 tai tilaa ImagineFX .
Lue lisää:
